La Obra

La obra Los días de la Comuna, gira alrededor del surgimiento, desarrollo y caída de la Comuna de París en 1871. Este hecho histórico, que se enmarcó dentro de las revueltas post Revolución Francesa, consistió en el levantamiento espontáneo de la población de París contra sus gobernantes y en el establecimiento de un gobierno legítimo y democrático, que intentó establecer leyes que aportaran mayor justicia social. Sin embargo, tuvo una breve vida, en tan sólo dos meses, el Ejército comandado por los gobernantes depuestos, atacó París; dejando un saldo de más de 30.000 muertos, entre los que podían contarse obreros, artesanos, profesionales y diversos trabajadores de la comuna parisina.

Bertolt Brecht, la escribe en 1948, recién establecido en Alemania Oriental, siendo ésta una de sus últimas piezas. Como es característico en su textualidad, está estructurada en escenas cerradas en sí mismas, en cada una de ellas se desarrolla un momento específico del hecho histórico, mostrando en detalle las causas sociales, económicas y políticas que llevaron a la ascensión y la pronta desaparición de la Comuna; aportando una mirada crítica sobre todos los actores de este hecho social. Nuestra propuesta se apoya en esa estructura y construye climas y modos diferentes de contar cada escena, utilizando lo musical y lo coreográfico como nexo organizador de la obra.

El montaje

El marco de la puesta en escena está dado por los actores que se disponen a contar lo que ocurrió en la Comuna de París, le vienen a prestar el cuerpo y la voz a esta historia. Es por esa razón que aparece en primer plano la pregunta acerca de los intereses y las necesidades que nos mueven a hacer esta obra; dado que por sus características (compromiso y opinión permanente en el decir) y su impronta social y política, es un texto que necesariamente obliga a cuestionarse acerca de las implicancias de esos hechos en la actualidad. ¿Qué hay de esa lucha hoy en día? ¿Por qué poner en escena esta obra? ¿Qué hay en mí de esos días? ¿Cuál es nuestra necesidad de hablar de derechos, de injusticias, de intentos de mejorar? A partir de ahí, empezamos a buscar nuestras respuestas.


Podemos decir que la idea rectora del montaje considera el cuerpo de los actores como elemento de soporte y eje del relato. Por ello la obra, está llevada adelante solamente por cuatro actrices y cuatro actores, que encarnan los variados personajes de la obra. Esto nos permite el desarrollo de una puesta en escena con una fuerte impronta lúdica, en la cual el juego corporal, la comicidad, los recursos teatralistas, y los elementos coreográficos juegan un papel fundamental. La misma idea se plasma en todos los elementos de la escena: un espacio despojado, en el que toman relevancia ciertos objetos característicos de la obra (un cañón, bolsas de harina, banderas rojas, cartelones con consignas, fusiles, una bañera, algunos bancos, atados de diarios); un vestuario unificado y genérico (trajes de hombre) sobre los que se agregan pequeños elementos de utilería o accesorio para caracterizar la amplia variedad de personajes.

Elementos de la puesta en escena

Lo musical es otro eje del relato, cada escena posee un núcleo musical que contribuye al desarrollo de la misma, aportando climas, contrastes, acompañamiento. Son los mismos actores quienes producen la música en escena, recurriendo al canto y a la percusión. Asimismo, contamos con un músico en escena, quien hizo compuso e hizo los arreglos a las canciones de la obra, ya que este texto en particular posee varios poemas para ser musicalizados.

Lo coreográfico, es también, un elemento presente. Dado que la formación de todos los integrantes del elenco ha sido fuertemente corporal, podremos encararlo desde diferentes disciplinas y estilos, tomando elementos de la danza jazz, la danza contemporánea, el flamenco, las artes marciales, entre otras. La intención es investigar las posibilidades de un abordaje corporal de la textualidad brechtiana, que en esta obra presenta características particulares: gran densidad textual, uso del monólogo, lenguaje con numerosas referencias a la época, didascalias explicativas.

Esta obra ha recibido subsidio del INT para producción de espectáculo.

Ficha técnica

OBRA: Los días de la Comuna

AUTOR: Bertolt Brecht

DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Roberto Aguirre

ELENCO: A 16 pies

ACTORES: Amanda Bond, Santiago Borremans, Leandro Cóccaro, Gisela Di Lauro, Diego Nogara, María del Valle Pereira, Maximiliano Tamborini, Laura Wich.

COMPOSICIÓN Y MUSICA EN VIVO: Miguel Scalone

DISEÑO LUMÍNICO Y ESCENOGRÁFICO: Martín Hoffmann

DISEÑO DE SONIDO: Ángel Olivencia

COREOGRAFÍAS: Maximiliano Tamborini

DISEÑO DE PROGRAMA y AFICHE: Pablo Porta

FOTOGRAFÍA: Federico Pérez Gelardi/Pablo Porta/Philippe Poustouly

TRAILER: Leandro Cóccaro

PRODUCCIÓN: A 16 PIES

BLOG: http://www.a16pies.blogspot.com/

CONTACTO: Roberto Aguirre Tel fax: 54 11 4730-1179; correo electrónico: trn@fibertel.com.ar